Im Prinzip ist der Hintergrund geschaffen, um das Thema auf den Blick des Besuchers zu „projizieren“. Hier ist alles “verborgen“ in einer Erscheinung, die darauf wartet, enthüllt zu werden.

Es ist darauf hinzuweisen, dass die Motive mehrerer Gemälde der Künstlerin aus einer fast olympischen Höhe aufsteigen, die als “Sockel“ dient, in einem Zustand zwischen dem Chthonischen und dem Uranischen, beziehungsweise zwischen dem Menschlichen und dem Göttlichen.

CLAUDINE GRISELS Werk strahlt eine höchst mythologische Dimension aus. Es ist eine Gemeinschaft zwischen einer Mythologie, sowohl klassischer als auch persönlicher Art. Klassisch, denn als sie die Akademie besuchte, kopierte sie viele der Klassiker. Persönlich, weil sie ihren Emotionen gehorchend, sie in ihrer eigenen Sprache, genährt von der humanistischen Kultur, auf die Leinwand bringt. Letztendlich sind die Helden, Götter und Halbgötter, ihre eigenen Emotionen. Und in diesem Sinne schafft ihr Werk eine eigene Mythologie in ihrer Essenz. Eine Mythologie, deren Pantheon sie ist.

Eine Konstante verbindet das gemeißelte Werk mit bestimmten Aspekten ihres gemalten Werkes, nämlich die Stilisierung einiger ihrer Figuren in ihrer physischen Wiedergabe. Auch hier erscheint die mythologische Dimension auf der Suche nach dem Menschen, indem sie eine Stilisierung annimmt, die an die menschliche Figur der Ursprünge erinnert. Man denkt auch an GIACOMETTI.

Wenn es ein Schlüsselwort zu ihrer Arbeit gibt, dann kann es nur Energie sein. Genauer gesagt, die Interaktion zwischen der vom Kosmos gegebenen Energie und demjenigen, der sie empfängt. Am Ende ist es eine Mystik, die in einer plastischen mythologischen Sprache wiedergegeben wird. Diese plastische Sprache findet ihren Ausdruck im Licht, als Zustand der Gnade. Wenn der Hintergrund in einer Chromatik vibriert, die die Wahrnehmung des Subjekts stört, dann deshalb, weil er durch das von ihm ausgehende Licht das Unsagbare ausdrückt. In diesem unsäglichen Universum erlangt die Form eine mythologische Sprache, an der Schnittstelle zwischen Klassizismus und zeitgenössischem Diskurs. Ein Merkmal, das zwischen diesen beiden Sprachen oszilliert, ist die Behandlung der Hände, die die Künstlerin den Charakteren gibt.

Der Mensch ist gleichzeitig Empfänger und Energiekanal. Diese « langezogenen“ Hände geben und trinken den göttlichen Fluss, der das menschliche Denken nährt.

Bei CLAUDINE GRISEL wird der Körper in seiner kosmischen Immaterialität aufgenommen.